春天，花開玉指，鳥兒隨金針長羽。」這是唐代詩人羅隱對刺繡工匠技藝的描述。如今，一位85後年輕人，被稱為“金針”。“蘇繡君子”張雪將傳統刺繡技藝融入現代美學，為蘇繡文化的傳承與發展探索了新途徑。
蘇繡已有2000多年的歷史，2006年被列入中國第一批國家級非物質文化遺產名錄。蘇繡素以「精緻典雅」著稱，其中以鎮湖繡最為著名。
張雪出身於鎮湖刺繡世家，從小目睹母親在畫框前嫻熟的針線活，沉浸在蘇繡的世界裡，或充滿活力，或飄逸雋永。傳統上，刺繡被認為是女性手藝，作為男性，張雪最初並沒有繼承家業。他大學時主修國際經濟與貿易，畢業後從事期貨投資工作，過著看似與傳統手工藝無關的生活。然而，張雪在回家鄉時卻發現，儘管鎮湖昔日曾有過「繡工八千」的輝煌，但與他同代的鎮胡卻寥寥無幾。 「我們這一代中，35歲以下從事蘇繡的人不到50人。」張雪告訴記者。
遺憾傳統工藝後繼無人，張雪毅然拿起銀針，體現了「刺繡大師」的精神。教授張學蘇繡藝術的正是其母親、蘇繡非物質文化遺產代表性傳承人薛金娣。母親沒有灰心，對於兒子想要繼承蘇繡手藝，暗自慶幸。她一絲不苟地傳授她的技能，以最大的細心和奉獻精神教導他。
張雪在孜孜不倦地追求自己的手藝的同時，也不斷地思考：精美蘇繡的創作者——工匠們孜孜不倦地工作，但收入卻很低，人才流失嚴重；製作高品質蘇繡的工藝精湛、耗時長、成本高，注定是一個小眾市場，而低端機制繡充斥市場，對傳統工藝構成威脅。
隨著時代的變遷，人們的美感也不斷演變。一向與古典美術緊密相連的蘇繡藝術如何與時俱進？經過近七年的探索，張雪找到了一個獨特的答案。
「蘇繡傳統針法有9大類、40多個品種。」張雪說。 “但在日常蘇繡作品中，常用的技法不超過10種。”
整理完所有蘇繡針法後，張雪一直在思考：除了常用的針法之外，這些針法是不是前人發明、傳承下來的就注定要被遺忘呢？如何讓這些珍貴的文化遺產煥發新的生命？有一天，張雪在觀看一部關於明星的紀錄片時，突然有了靈感。
「看到行星的軌道，感覺就像看到了一圈圈的銀線，我立刻想到，這些軌道可以用蘇繡『盤金繡』的技法來描繪。」張雪說。 “看到太陽在它周圍散發著光芒，就像蘇繡中的‘集濤’技法……就這樣，每個星球都對應著不同的針法，逐漸栩栩如生。”於是，一幅展現蘇繡豐富針法、帶有未來感的代表作《星空》，在張雪的繡針下誕生了。榮獲江蘇省美術博覽會金獎。
有別於密集的傳統蘇繡圖案，張雪以極為簡潔、寧靜的構圖創作了一系列名為「四季」的寫意作品。這些作品憑藉其充滿活力和新鮮的創意，為他帶回了金獎的榮譽。
張雪不滿足於僅在平面平面上創作，也將蘇繡引入立體造型的世界，創作了雕塑作品《山》。今年，他與捷克著名藝術家彼得·皮薩日克（Petr Písařík）合作，用中國古典蘇繡技法表達現代題材，東西方古今藝術的融合——合作作品《源》。
在張雪的創新努力下，蘇繡出現在手錶錶盤、耳機甚至珠寶上，作為一種傳統而又新穎的裝飾藝術元素，重新走進當代人的現代生活方式。 「創新不是拋棄傳統，而是讓傳統更融入現代生活。」張雪說。
未來，這位蘇繡傳承人希望打造一個走向世界的蘇繡品牌。一方面，他們希望創作更多優秀作品，另一方面，也將繼續弘揚蘇繡文化，讓更多人了解、參與。
正如用勤奮和耐心一針一針編織出刺繡之美，傳播蘇繡的傳承與創新，張雪說，“這將是一個緩慢而穩健的旅程，一步一個腳印。”